Patchacha, artiste plasticienne en Bretagne
Je suis artiste plasticienne.
Mon travail se déploie aujourd’hui principalement à travers le tableau et l’œuvre murale, conçus comme des espaces de respiration, de présence et de contemplation.
Je crée à partir de ce qui m’entoure : les paysages proches, les chemins familiers, les herbes, les branches, les traces laissées par le vivant. Mes œuvres ne cherchent pas à représenter fidèlement un lieu, mais à en retenir l’empreinte sensible. Elles naissent d’un regard lent et attentif, posé sur le monde ordinaire, là où quelque chose se dépose plutôt que de s’imposer.
Créer comme une manière d’habiter le monde.
Créer est pour moi une manière d’habiter le monde autrement.
Une manière de ralentir, d’observer, de laisser advenir.
Mes tableaux invitent à une expérience de regard plus lente et plus attentive, offrant à celui ou celle qui les rencontre un espace de silence et de présence. Ils ne demandent pas à être compris, mais à être habités. Le regard peut s’y poser, s’y perdre, y revenir.
J’aime penser mes œuvres comme des présences discrètes dans un espace de vie : des points d’ancrage, des respirations visuelles qui accompagnent le quotidien sans le saturer.
Je m’intéresse aux zones de calme, aux seuils, aux silences. À ces moments suspendus où la contemplation devient possible, sans injonction.
Ma démarche artistique "Créer avec la nature, créer à partir d’elle”
Ma démarche artistique s’inscrit dans une recherche de lenteur, de présence et de profondeur.
Je travaille par couches, par superpositions, par effacements successifs. Les formes apparaissent, disparaissent, se transforment. Le tableau devient un espace sensible, traversé par le temps, la mémoire et la matière.
Je crois aux œuvres qui parlent bas mais longtemps.
À celles qui ne s’imposent pas, mais qui accompagnent.
À celles qui laissent une place au silence, à l’interprétation, à l’émotion intime de celui ou celle qui regarde.
Un parcours façonné par la matière
Mon parcours artistique s’est construit dans une relation étroite à la matière.
Le textile a longtemps été mon premier terrain d’exploration. Il m’a appris le temps long, le geste répétitif, la transformation lente. Il a profondément influencé ma manière de créer.
Aujourd’hui encore, cette mémoire textile irrigue mon travail pictural. Elle est présente dans les textures, les transparences, la superposition des couches, et dans la dimension presque tactile de certaines surfaces et m'amène à privilégier la technique mixte.
Pour autant, mon travail actuel ne relève plus d’une pratique artisanale ou utilitaire du textile. Il s’agit d’une recherche plastique, où les matières - textiles, picturales ou mixtes - sont au service d’une intention artistique.
Le tableau est devenu mon espace central d’expression, le lieu où convergent mes recherches sur la nature, la trace, le temps et la mémoire.
Ce que je cherche à transmettre
À travers mes œuvres, je cherche à offrir des espaces de calme et de contemplation.
Des œuvres qui accompagnent le regard, invitent à ralentir et à se reconnecter à une présence plus douce au monde.
Mes tableaux s’adressent à celles et ceux qui ressentent le besoin de faire entrer dans leur espace de vie une forme de profondeur, de silence et d’attention au vivant.
Je crois que l’art peut être un refuge, un souffle.
Une respiration dans le quotidien.
Une façon de se reconnecter à soi, à l’espace, au vivant.
A la source de mes créations : des valeurs à vivre ensemble
Nature vivante
Les végétaux sont au cœur de mon travail : pigments, empreintes, teintures naturelles. A travers eux, j'invite la nature à entrer dans votre quotidien.
Authenticité
Chaque œuvre est façonnée à la main avec attention et lenteur, pour que vous possédiez une œuvre vraiment unique, porteuse d'histoire et de sens.
Émotion et apaisement
Je crois en un art discret qui apaise et accompagne. Je cherche à créer des respirations visuelles, des instants de calme. Des espaces sensibles qui peuvent aussi devenir les vôtres.
Partage
L’art est un dialogue : chaque pièce cherche à tisser un lien avec celui qui l’accueille. Elle est conçue pour trouver un écho chez vous et s'ancrer dans votre espace de vie.
Approfondir
Style, matières et intention
Un style contemporain, entre abstraction poétique et figuration épurée. Un univers poétique et onirique. Palette : neutres poudrés, bleus-gris, ocres doux, rouges profonds, coloris terre. Écriture visuelle : compositions épurées, grandes respirations, lignes fines. Geste : lavis transparents, superpositions légères, réserves. Matières : encres, papiers/toiles travaillés avec des pigments et des marques personnelles. Effet recherché : contemplation, ancrage, apaisement.
Expositions et recherches
Un parcours artistique en Bretagne et au-delà. De formation en formation, d’exposition en exposition, j’ai construit pas à pas ma démarche d’artiste plasticienne. Chaque étape m’a permis d’affiner ma pratique, de rencontrer des regards, et de confirmer ma conviction : une œuvre trouve son sens lorsqu’elle crée un lien. Formations principales Paysages et textiles contemporains Collagraphie et gravure Monotypes et compositions de paysages Dessin modèle vivant et perspective Techniques mixtes et composition sur papier Teintures et encres naturelles Broderie contemporaine et travail de la fibre Principales expositions La Forêt-Fouesnant Pont-Croix Concarneau – Chapelle St-Fiacre Fouesnant – Chapelle de Kerbader Quimper – Le Prieuré Quimper – Le Grand Atelier 👉 Chacune de ces étapes a enrichi mon langage artistique, m’a permis de développer un art à la fois poétique et enraciné dans la Bretagne qui m’inspire et m'a offert de belles rencontres avec des amateurs d'art.
La technique mixte, qu'est-ce que c'est ?
La technique mixte consiste à combiner différents médiums — encres, lavis, graphite, collages, parfois photos ou pigments — pour créer une œuvre d'art. Elle ouvre un champ de possibles infini : chaque matière a sa voix, sa texture, sa transparence. De nombreux grands artistes contemporains, de Cy Twombly à Robert Rauschenberg et ses "Combine Paintings", en ont exploré les libertés, cherchant des dialogues entre fluidité et geste, densité et lumière.
Ce que cette technique m'apporte
En tant qu'artiste plasticienne, j'apprécie particulièrement ce mode de travail. Pour moi, c’est un terrain d’expérimentation et de respiration. Mélanger les techniques, c’est sortir des conventions, dépasser les limites imposées par un seul médium. C’est accepter l’imprévu, se laisser surprendre par une coulure ou une empreinte, donner à l’œuvre sa part de spontanéité. Dans cette rencontre des matières, il y a un lâcher-prise qui libère le geste et ouvre un espace de création plus vaste, plus viva
Mon atelier
Je vis et travaille en Bretagne, un territoire qui nourrit profondément mon imaginaire et ma relation au paysage.
Mon atelier est un lieu de recherche, d’expérimentation et de silence, où chaque œuvre prend le temps de naître. Parfois dehors, parfois en intérieur.
Il y a des lieux uniques, que j'apprécie particulièrement et d'où je tire mon inspiration. Vous trouverez peut-être où la vidéo a été tournée ?
Patchacha est mon nom d'artiste. Je suis Sylviane Caradec.
Si vous souhaitez en découvrir davantage, je vous invite à parcourir mes dernières oeuvres.
Et si une question, une émotion ou une envie vous traverse, je serai ravie d’échanger avec vous.